La mia ricerca fotografica indaga la trasformazione, la memoria e la fragilità attraverso il corpo e il paesaggio. Il ritratto e l'autoritratto non sono per me strumenti di rappresentazione del sé, ma territori nei quali rendere visibile una dimensione emotiva universale: il corpo diventa una superficie sensibile, una mappa sulla quale il tempo deposita tracce, fratture e possibilità di ricostruzione. Questa stessa tensione attraversa il mio rapporto con la natura e, in particolare, con il mare, elemento profondamente legato alle mie origini siciliane. Attraverso tempi lunghi e movimento intenzionale della fotocamera, l'orizzonte perde progressivamente la propria consistenza e il paesaggio diventa uno spazio mentale, sospeso tra memoria, impermanenza e infinito. La fotografia si estende infine alla materia. Dittici, doppie esposizioni, carte strappate, collage e pigmenti organici trasformano l'immagine in un oggetto vulnerabile e mutevole. Lo strappo non rappresenta soltanto una frattura, ma la possibilità di una nuova configurazione. Corpo, acqua e materia diventano così forme diverse della stessa ricerca: un'indagine su ciò che cambia, su ciò che resta e sulla possibilità di riconoscere la bellezza anche nella precarietà dell'esistenza. Attraverso il mio lavoro cerco di trasformare un'esperienza intima in uno spazio di riconoscimento condiviso: rendere visibili fragilità, fratture e trasformazioni significa per me restituirle a una dimensione universale, affinché chi osserva possa riconoscervi qualcosa di sé. La mia ricerca nasce dal desiderio di creare uno spazio di sospensione in cui rallentare lo sguardo e ritrovare, anche nell'impermanenza, una possibilità di bellezza e di appartenenza.