ARTIST STATEMENT
La mia ricerca fotografica si sviluppa attorno alla dimensione del ritratto e dell’autoritratto, che utilizzo come mezzo di esplorazione profonda di me stessa e come indagine sulla condizione umana, la memoria e l'identità. Attraverso il mio corpo o un’altra figura femminile, do forma a sentimenti e concetti universali eppure intimi. La mia fotografia non è esibizione o documentazione, ma condivisione di emozioni in cui gli altri possano riconoscersi. Mostro la figura femminile in uno spazio altro e in un tempo sospeso: una presenza solitaria, ma mai disperata.
In questo percorso, ricerco il legame invisibile con l’armonia delle forme e gli elementi naturali, in particolare con il paesaggio marino, mia viscerale fonte di energia e pace. Coniugo la visione fotografica con un’impronta intimista e pittorialista, manipolando fisicamente e digitalmente la materia. Attraverso l'uso di dittici, doppie esposizioni, carte stropicciate, trame e pigmenti organici che mutano nel tempo, trasformo l'immagine in superficie sensibile. Trovo infatti nel corpo una vera e propria mappa di emozioni che la fotografia sa rendere visibile.
Cerco la bellezza anche nella fragilità, nella malinconia e nel silenzio. Nelle mie immagini, le fratture dell'esistenza – che richiamano il Kintsugi e i processi del collage – non sono eventi tragici, ma soglie emotive e occasioni di ricostruzione. Accanto alla consapevolezza della precarietà, il mio lavoro afferma la gioiosa bellezza di esistere. Il mare diventa specchio dell'infinito e luogo della memoria: muovendo la fotocamera al ritmo del vento e delle onde, catturo la metamorfosi dell'acqua e la ricerca ostinata di una luce che invita a rallentare lo sguardo e a ritrovare un senso di casa.
My photographic research centers on portraiture and self-portraiture, used as a means of deeply exploring myself and investigating the human condition, memory, and identity. Through my body or another female figure, I shape universal yet intimate concepts. My photography is never intended as exhibition or documentation, but as an act of sharing emotions in which others can recognize themselves. I present the female figure within another space and in a suspended time: a solitary presence, yet never desperate.
Throughout this practice, I pursue the invisible connection with the harmony of forms and natural elements, particularly the marine landscape—my visceral source of energy and peace. I blend photographic vision with an intimate and painterly imprint, manipulating materials both physically and digitally. Through the use of diptychs, double exposures, crumpled papers, textures, and evolving organic dyes, I transform the image into a sensitive surface. Indeed, I find within the body a true map of emotions that photography can make visible.
I seek beauty even within fragility, melancholy, and silence. In my images, the fractures of existence—evoking Kintsugi and the processes of collage—are not tragic events, but emotional thresholds and opportunities for rebuilding. Alongside the awareness of precariousness, my work affirms the joyful beauty of existence. The sea becomes a mirror of the infinite and a sanctuary of memory: moving my camera to the rhythm of wind and waves, I capture the metamorphosis of water and the stubborn search for a light that invites the viewer to slow down their gaze and find a sense of home.